历历如画(2023)

#17thFIRST 喜欢，短片最佳。7.26于万达

创作者与观赏者只是画作后文字与声音形态的背景板罢了。画才是主角。

形式非常简洁：以文字记述采访片段，以固定镜头记录画作的最终归宿。两相对照中，意义浮现。内容频现触动之处：以交房租为动力的画工，他的作品成为任其苦干几十年也买不起的精装修房的装饰；一位画工说，“某天（他们）不让画核s了，所以统统改成打疫苗”；另一位因祖辈被打成地主而“改命”的画工，他自我“改命”的方式之一是接下d史题材订单——而他的家族史永无可能由训练有素的讲解员娓娓道出；以及画工们对于原创与复制的不同志向……与其说是“观影”，更接近“阅读”的体验。我的困惑也应运而生：当影像提供的主要信息（即“画作摆放的实际场景”，镜头记录的行为对话并未提供多少信息增量）几乎可以用一张现场照片涵盖，配合采访文字做注释，完全可以达到同本片无异的表达深度与效果。那么，选择电影这个媒介的意义是什么？

看得会有点不耐烦

很好的题材观察，探索和思考。我作为普通本科美术专业的学生，更多的社会议题的延伸和反思，而面对深圳手绘画的创作，我们科班出身的普通学生更不可忽视和脆弱的生存窘境。电影立意深刻，表达清晰，延伸丰富，是很好的作品，希望导演继续丰富和完善！

给画拍的环境画像。

对于这样的形式其实已经有点免疫了，因为我觉得信息量全都需要靠脑补，能看下去，但再长也就烦了。

形式上很有启发，通过追踪画的命运来反映画家

对布迪厄艺术场域理论的反向荒诞的解读。非常客观且戏谑的告诉我们一个道理：在这片土地上搞艺术就是对艺术的亵渎和嘲讽。

视角新鲜，这些画就像一个个为了满足于人类的灵一样；谢谢里面等红灯那一帧。#first短片

形式大于内容