改革开放影展，天山电影院。 接近8分的电影，在30周年之际观看确实是值得纪念的事件。于我个人而言，最为欣赏它忠实记录了那一年的上海（如张建亚导演在映后见面会上所说的那样），那是一个再也回不去却让人做梦也会神游的上海。电影本身拼贴各种手法和元素，虽然影院里大家笑的很开心，但事后却没有在我心中留下那么多的感情。我只是觉得，像四只快乐的猪的年轻人讨论着古典音乐是否能听懂，走进唱片店那一刻那种聆郎满目下的惊喜和迷茫，或许是我们这个时代随着科技的卓越，却越来越来难以复现的生活悲剧了。人从原点出发，回到另一个原点，虽然人确实成长了（张建亚语），但历史不也是在不断重复地回到原点中进化的么？

改革开放40周年影展*天山。张建亚在映后见面会上提到《救救孩子》后的青年，他想拍属于城市的人，现在回看，电影用四个个性鲜明的人物，几乎构建了类似迷惘一代的群像，整个时代处在一种青春状态，一种从角落突然走出的状态，由于匮乏而渴望，既茫然又怀有责任感，无论做什么，都要追问世界是什么，和我有什么关系。这种时代风貌并非生造，而是透过风物志般的生活细节，芳芳的短发、大圣的满墙欧美海报、衡山路附近的街景、中图的商场和打桩模子、甚至还有贾樟柯式的流行金曲和电视新闻拼贴（包括对红高粱），这些真实的历史印迹已拆迁，那种时代精神似乎也随风而逝了，连同一种电影新浪潮的可能：开场查拉图斯特拉中亮起的外滩，阁楼上的低机位环绕跟拍，结尾的夜路走向迷雾。即便卡拉扬纯粹成为符号，但这种对我们与世界的追问，仍然在寻求回答。

现在往回看，那时候还是充满了一种前途在我否的情绪的，对古典音乐虚无的追寻背后，乃是对整个时代的不信任。差一点点，上海电影就完成了重新崛起，差一点点，《卡拉扬》里的各种场景就可以有机会不被泛滥地怀旧，差一点点，这部电影的追问可以被解答。

@电博；以青年混沌焦虑彷徨的精神状态和日常作息拍出时代精神，充满80年代上海的味道，好亲切；幽默不失反讽，这种自嘲精神毫不过时；张建亚实属中国电影一支奇葩，继续拍下去或许可以成就属于自己的新浪潮，可惜了！

内地片全部补完了。

这是80年代最有野心的中国电影之一。我觉得它比同年的红高粱更有意思。张建亚是有电影梦的人，他要拍的是中国的新浪潮。他比同班同学里的明星导演更前卫。这是属于上海这个中国电影旧都的气质。但正是他的荒诞和前卫，成了其事业的败笔。中国的现实主义土壤不需要这份荒诞。国际影坛也不需要。

从未出席的指挥

一代中国人对古典音乐的记忆？要是是上海话就更精彩了

荒诞喜剧折射当代青年对未来的迷惘未知。完美绑架假想实在是绝！一直拍桌狂抽不止。

你们简直是四人帮余党！为什么跑？前面抢购彩电！你古典，你马王堆出来的。我要是弄不到票，就买15斤毛蛤，自杀！