天赐的声音 第三季

一个音乐剧爱好者对于第二集的碎碎念...

今天是愚人节，然而笔者并不想开玩笑，而是想认真探讨一下音乐剧和综艺的结合~

首先《爱乐之都》有多拉垮相信不需要赘述...它打着音乐剧推广节目的旗号，一开播就让众多音乐剧爱好者恨不得马上与之划清界限，崩盘速度恐怕能与国足相媲美><

表示被这一声明刷屏了（其实也是有点太夸张了

而就在大家看完第二集，怀疑中国音乐剧是否还有希望的时候，与之同时播出的《天赐的声音》却喜提了“天降猛男”的剧本！阿云嘎来客串了，并且一口气唱了《在远方》和中文版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》（简称“中罗朱”）中的两首歌...而这两部剧的其他选段，也恰恰就在东方卫视《爱乐之都》（简称“东爱”）的舞台上表演过——所以四舍五入相当于两款综艺撞歌了，然后“东爱”犹如国足一般被人家踢了一个5比0！

没想到“东爱”中神级纯享版还没出现，隔壁就来了一个double kill

港真，对于出品《天赐的声音》的浙江卫视，笔者是恨不得用最坏的恶意去揣测的，因为其黑历史不断，盘点下来恐怕能超过国足惨败的记录...而这次，却不由得刮目相看~补完阿云嘎客串的那集后，更是觉得这个综艺非常的精彩！然而打开豆瓣，却傻了眼：

虽然第三季的评分还没有出，但这前两季...

笔者不知道是豆瓣的评分有偏差，还是这个综艺的第三季逆袭了，总之《天赐的声音》原来一向口碑很差！难道《爱乐之都》就那么耻辱性地输给了综艺界的越南队？

4首对9首，优势在我！

坦白来说，笔者相信第三季的《天赐的声音》，起码嘎子哥梅开二度的第二集，值得更好的评分——它单从歌曲数量上，就比同期的《爱乐之都》多过一倍...

而且在质量上也卷的很厉害：你甚至能听到戏腔周深！而不论阿云噶还是周深的演唱，甚至都没能成为最后的推荐金曲！中间还穿插了信的退赛风波，及音乐原创还是翻唱的大讨论...感觉不论信息量还是爆点密度，都比隔壁《爱乐之都》高了不止一倍！

节目环节及评审设置

笔者感觉，节目环节的差异可能是造成两者不同效果的关键因素——《天赐的声音》每集有两轮，参与者分为每集变动的飞行音乐合伙人和不变的常驻音乐合伙人；第一轮是飞行组组队演绎，然后再各自争取和心仪的常驻嘉宾合作，共同完成第二轮的作品，而中间的配对可以去争取、可能被截胡，也是很有戏剧性！

反观《爱乐之都》，笔者感觉在赛制上完全就是抄了《声入人心》的错题本：人家是首席、非首席，音乐剧中没有这种说法，结果改成了不伦不类的3A4A，换汤不换药啊！令人直接串戏到了花滑...然后配对和选曲也是莫名其妙，完全就是节目组的安排，而在表演的时候又是在PK，完全把重点放在了人的比拼，而不是作品本身orz

在评审环节，《天赐的声音》引入了毒舌乐评人，经笔者了解这也是节目最具争议的地方——不过，这种甩锅机制其实保护了常驻音乐合伙人，因为他们经常也会下场帮被批判的飞行音乐合伙人辩护（可能再顺带打下感情牌），感觉有点人均“东爱”里的嘎子哥的感觉...

而在第三季，乐评人少了一个评论里一直被诟病的丁太升，常驻音乐人里却多了一个情商爆表的周深，节目效果自然更上一层楼！起码在阿团长的音乐剧表演后，全场都是一片赞美之声，就差原地卖戏票了！

天赐的音乐剧？

笔者其实很想看《爱乐之都》抄《天赐的声音》的作业...一来音乐剧也是靠配合的——不妨设想一下，就现有的阵容微调一下，将阿云噶、郑棋元、丁臻滢等公认的大咔设为常驻，然后每期跟不同的新演员各种搭配，岂不美哉？而在最后的效果上，相信也能提携后来的佼佼者，重现《声入人心》里“老云家带娃”的效果~

二来，说句实话，魔都音乐剧可能哪里都不专业，但观众是最专业的！笔者甚至在很多活动中，亲眼目睹了专业爱好者跟从业者对线，然后越聊越深，牵扯出各种八卦的 ...这可比千篇一律的套路访谈有意思的多了！

举个栗子，笔者曾经在CJ的发布会上get了很多内幕

当然，以上仅仅是脑洞，实现起来还是有很多难度，比如音乐剧的舞台恐怕没那么容易搭建和调整，所以制约了选曲的自由度...

但问题是，《爱乐之都》里花大精力搞的舞台效果，似乎却并没有被观众所重视！对此，笔者并不觉得是这届观众不行，而是节目组舍本逐末了，以至于最基本的“戏”都没有呈现好！

音乐剧本质是戏

正像我们之前提到过的那样，在音乐剧表演中，令观众入戏是非常重要的...可引入方式其实各种各样——比如，可以靠逼真的妆容、震撼的场景，也可以靠演唱前几句像“我叫陈桂林”这样的对白~

在笔者看来，《爱乐之都》节目组对“戏”的理解太浅了，甚至连“show not tell”的道理都不懂！结果千篇一律的旁白引入，然后强行唱歌加几句对白，反而没能体现音乐剧特有的“唱演结合”...

我们就拿中门对狙的“中罗朱”举例：张韶涵虽然不是音乐剧演员，但在《阳台》这段的演技真是绝了，而同时这首歌本身就兼具了叙事的效果，哪怕根本没听说过“罗朱”的纯路人，听了歌词、看了表演也能知道这是“冲破禁忌，超越世仇”的爱恋；反观东爱的《爱人》，又是旁白又是对白，结果演的还是很尬，又突然插入了舞蹈的死神——最后论起演技来，反而死神发挥的最好 0 0

笔者感觉，《爱乐之都》这种片段式的呈现是不行的，更何况它选取的往往都不是那些最合适的片段，编排上面也令人一言难尽...反而是《天赐的声音》尽量配合阿云噶，呈现出了音乐剧应有的演出效果，不仅把非专业的搭档带入了戏中，也能在不靠旁白的情况下，边唱边演将观众带了进来~

主场作战 VS 客场作战

话说回来，启发笔者思索的，其实是在这个“未播出片段”（需VIP观看）中，直接做了个现场调查，结果发现进剧院看过音乐剧的人还是太少...

我相信这也是阿云噶来到《天赐的声音》的意义所在：归根到底，音乐剧的受众太少了，哪怕《声入人心》带来了一波破圈，其效果还是很有限的，所以需要进一步地客场发力~

但在人家的地盘上，人家有自己的侧重点，难免就会把这真情流露的安利时刻剪出正片——起码在别的音综上，唱好还是第一位的，只能通过一首歌打开一个突破口，然后吸引观众进来逐步安利...

而《爱乐之都》则是主场作战，一开始就打出了音乐剧的旗号，可这一来吸引到的，大多数是音乐剧的基本盘；二来节目也没有做到多专业——于是几乎只是割自己人的韭菜，很难给中国音乐剧市场带来增量orz

当然，笔者虽认为现阶段客场作战更有利于扩大观众群，也要承认主场做得好的话，也是能破圈的：比如之前说唱、街舞、脱口秀方面的节目，就从小众走向了大众...但前提是得真的懂，做出来好看！就像不是随随便便立起一个大旗就能天下云集响应，你得在这个旗号下能打胜仗，能让百姓觉得这帮人虽然少，但确是王者之师～

《爱乐之都》目前明显是含金量不足，反而急着挂羊头卖狗肉，结果就成了袁术一样的伪帝的存在...恐怕廖昌永老师来了也难以救场！

总之，笔者建议后来者不要那么急地去打造音乐剧的综艺，还是要广积粮、缓称王，应先像范大将军说的那样——把自己的理念先搞懂...或许，从业者们当务之急还是应该多去客场，用“音乐剧+”的形式先把蛋糕做大？不知大家怎么看？

起码笔者宁愿上海成为不了“爱乐之都”，而更希望音乐剧的火种能够开枝散叶，真正普及到全国！

TheatreBomb-剧燃：

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