天盛长歌

评分：

6.0 还行

原名：天盛长歌又名：凰权·弈天下 / 凰权 / The Rise of Phoenixes

分类：爱情 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2018

简介：故事发生在架空的历史时期，前朝公侯宁世征（倪大红饰）手掣大旗，历经数年推翻羸困

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更新时间:2018-08-24

天盛长歌影评：编剧跟盖房子一样，都是有施工标准的

不按照施工标准盖房子，再好看的房子都要塌。
本文独家首发于公众号：柳飘飘了吗，部分观点作出改动
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《天盛长歌》最初令人津津乐道的，或许就是它的“电影质感”了。看预告，看片花，看开头，观众不难感受到一种全方位的高级。这种高级非仅体现在卡司阵容、服化道、画幅比等显而易见的部分，更体现在配乐节制精微，台词工细深沉，摄影移步换景——如是等等，皆是一眼望它不见，再看震撼心惊。

然而它的收视率，却在冷开播之后更遭遇节节败退，与这种异常高级的质感极不匹配。
意外吗？不。
把今年夏天血雨腥风的影视战场放下不提，它扑街的理由条条都有据可循。
起手太高，曲高和寡。
当表妹在表扬《天盛》之“满”的时候，我就暗暗捏了一把汗。
《天盛》的开头确实是“满”的，像电影。每一个镜头、每一个动作、每一阵若有若无的背景音乐，都有其意图、有其伏笔、有其作用。
画面是满的，它就牵拉住观众的注意力，让观众目不转睛；剧情是满的，它就牵拉住观众的大脑，让观众努力思维，跟随剧情。作为一个普通观众，打开电视机，必须正襟危坐、聚精会神，记住出场的每一个人物，每一条主线，每一则动向。
稍不留神，你就搞不清楚这群人到底在干什么。
——至于具体的爽点，除了主角的颜，大概是没有的。
一集看完，毫无松弛之处和喘息之机。
前两集，《天盛》在筛选观众：要能等待、懂细节、爱品质、有闲情。（可能最重要的是有闲情）
这些都不是剧的问题。这样的冷开播在情理之中，算不得什么过错。
就像唱歌，调门起得太高，虽然曲高和寡，但我们且听他如何唱下去。
然而这样的“长歌”确实有它的弄险之处：听众期待太足，后面唱不上去，只会白白多得一片倒彩之声——而且这首“歌”真的很长，70集。

《天盛》这样的开头令人担心：什么量级的戏，才能在这样高的调门上唱七十集？于是引出了我们的下一个问题：
长线作战，无以为继。
还说我们的“电影质感”。试想坐在电影院里，质感满满的电影开场五分钟，身边的手机屏幕次第亮起……这种情况，任谁的心里也是咯噔一声：这个片子要凉。不出所料，没出四集，“水”就出现了。
《天盛》的“水”十分良心。不是瞎闪回，不是乱扯皮，不是莫名奇妙的空镜，全是真金白银的剧情。血浮屠、前朝遗孤、修渠案、男主血腥成长史、女主家族血泪史……明明暗暗虚虚实实地拉出来，配上让人眼花缭乱的出场人物，不亦乐乎。
所有的人物都在为这些线索兜兜转转，要么想消除它们的影响，要么想皆它们的东风。主角在在开金手指，配角在卖蠢……

然而，剧情本身拉不住人，就让这一切都成为了一种围绕剧情的忙乱。理智上我们知道，剧中人很着急。但是透过屏幕，观众并不能真切地感受到危机感，更看不到这些人物独立于剧情之外的人格与命运。
它“忙”，也“平”。
“忙”，就意味着信息量的失衡；平，就意味着节奏的冗长。
因为“忙”，所有起手不凡的线索都缠成了毛线团；因为平，所有可能成为高潮的段落通通哑了火，造成了本剧沉闷的根源。
不要忘记，这样一个开篇所筛选出来的观众，会对后面的剧情抱有多高的期待。
理论上，危机一波三折，悬念接踵而至。事实上，这一切却丝毫吊不动观众的胃口：“悬”不够悬，“危”不够危。
那么再多的悬念和危机，就都变成了水。
克制清冷，过犹不及。
《天盛》的整体感觉，确实更像影像化的小说，而不是一个合格的戏剧。它对观众情绪的调动相较同类题材的《琅琊榜》，差了大概十万八千里。
当凤知微说：“嘿，小裁缝。”
当宁弈说：“可我是个没用的王爷。”
当男女主彼此步步探寻到真相、当他们在长夜不寐的守望中醒来，我们依约看到这个剧最本源的底色：依然是爱情，依然是相爱相杀，虐恋情深。
不过，因为“高级”，所以他们不洒狗血。因为高级，它们把主角的事迹融入在其他人的剧情和支线中，哪怕这些剧情和支线的设计并不足够吸引观众……
于是，这种言情的底色被冲淡了。
可是，只有在你不想吃麦当劳的时候，红烧狮子头才是好吃的。更多的时候，审美要求再高的观众也只是需要影视作品来抚慰自己疲惫的身心。
含蓄蕴藉诚然是一种高级的审美，但是投放卫视播出，你就要想好，观众看它，期待的是哈哈大笑，是怦然心动，是心头一酸，是不经意间的泪流满面。
这一切，是不能依靠脑补的。
看天盛，从头到尾，我的心理动作是：哦，哦，哦，这样啊，好的，哦，哦……
——它连死个人，都能死得那么波澜不惊。

照这样说来，一定要洒狗血才对吗？当然不是。具体我们来看第四条分析。
定位模糊，深度high点双不足。
当然不是让人“哈哈哈嘤嘤嘤”的剧才是好剧。但是既不能调动情绪，又不能给人思考的剧，几乎可以肯定不是好剧了。当一个剧不能持续让观众感觉“舒服”，那么它至少要一直吸引观众思考。比如《使女的故事》一点儿都不让人舒服，但是推虚及实，同样让人毛骨悚然，欲罢不能。
《天盛》之中，质感的精良，甚至加剧了深度不足这个问题的严重性。所谓的“质感”，是要与剧情配合，相辅相成。当你用精良的手段拉住了观众的所有凝视，用克制的手法去体现人物的幽微情思，我来问你，你该用怎样的剧情，去触碰观看者的心灵，与TA共鸣，引TA深思呢？
说起真正的权谋剧，我们随便举几个例子：《大明王朝1566》、《纸牌屋》——是不是有点欺负人？那来个通俗点的：《大秦帝国》、《雍正王朝》——是不是还是感觉欺负人？
目前，笔者的社交圈里，对《天盛》最普遍的评价是：看得太累了。
“又无聊又累。”
“追不动。”
“为什么哪儿都挺好的但是我就看不下去？”
其实，让人“累”的剧未必不是好剧。只是这种“累”分为两种。一：我不想思考，这个电视剧很深刻，我看着累；二：我只是想舒舒服服地看完一个言情剧，不想记这么复杂又没什么意思的人物和剧情。
目前看来，《天盛》想做第一种，却做成了第二种。
《天盛》的原著很壮阔，现在看起来，剧的调子也很壮阔。但是这种“壮阔”的评价是基于一个类型的预期： “大女主家国天下言情”。落点依然在言情。
当你把它正经当个“权谋”“权游”的时候，它的“壮阔”不堪一击。
让我们举个不欺负人的例子：名利双收的《琅琊榜》。
其实，《琅琊榜》中，权谋不过是个幌子，所有的“权谋”都是为烘托人物与情绪，都服务于观剧带来的愉悦感。说句老实话，没人当真的。
放到《天盛》里，这些家国设定也不过就是为男女主的爱情增加阻力，并且给这份爱情一个苍茫阔大的背景。可是在剧中，我们发现：它要你把这些权谋当真。
那么对不起，目前看来，你还够不上。
作为一个真正的权谋剧，权力角逐的深沉叵测、天家的残酷血腥，醒世之言、兴亡之叹，不是要角色在剧情中说出来，不是要主创在叙事中叹出来，而是要让观众自己品得。
架空权谋，最怕的甚至不是权谋智障，而是故弄玄虚。
总之，再高级的质感，都只能是锦上添花，不会是雪中送炭。
整体来看，我替《天盛》惋惜。它就像一盅少了最后一撮盐的汤，少了最后一把猛火收汁的炖菜，少了最后一股力气拧干的湿被单。它也像少女穿了一身高贵华丽却老气横秋的奢侈品，就像美人儿严妆华服参加BBQ，一脸的不合时宜。一个擅长时装剧、拍出《我的前半生》的导演，捧着《琅琊榜》的本子，揣着拍《大明王朝1566》的心……
——焉能不败。
兴亡谁人定，胜败岂无凭。
无脑迎合当下市场的需求当然不是什么正路，但是完全的自说自话和不迎合，我们已经看到了结局。
作为坤哥的粉，我多么希望在往后的日子里，会不断有一群又一群偷得浮生半日闲的人点开它，安安静静地看一个恢弘华美，也沉闷温吞的故事，咂摸咂摸滋味，捡捡里面四散零落的糖味玻璃碴。
我又祈祷它到了三四十集奇峰突起，骇浪惊涛，跌破所有唱衰它的人的眼镜。
但是开播遇冷，收视惨淡，绝非偶然，需要主创的主动反思。
目前看来，可能唯有前赴后继的大导、名角儿、“大IP”，打水漂的服化道和熊熊燃烧的经费，才能警醒买椟还珠的市场风气和制片方的思维惯性，才能为我们的影视工业杀出一条血路来。
至于诗一样华美苍凉，却引人入胜的剧作——早就有了，大明宫词嘛。

诸位明公有喜欢看的，不必特意在此地告诉我了。谢谢。