同胞(1975)

里面的人也太真挚美好了

在山田洋次拍完《寅次郎的故事15鴛鴦傘》後，因受到統一劇場的演出啓發，故而拍出一部關於到鄉村推銷劇場的作品。本片的焦點並非劇場，而是鄉下的村民，正好和山田洋次此前的兩部作品《家族》，《故鄉》一脈相承，只不過《家族》，《故鄉》都在逐漸失去與故鄉的聯繫，而此片則是講述怎麼找回故鄉，三部作品都在探索的是日本經濟急速發展對鄉村有多大的影響，呈現了大量鄉村的勞動力背井離鄉到大城市打工的現實原因，而統一劇場在當中則承擔了藝術能撫慰悲痛，撫慰人心的作用。二十年後這種戲劇藝術被帶到窮鄉僻壤這個主題又被山田洋次用在《抓住彩虹的男人》

山田洋次片中的人物总是积极乐观的面对人生，无论走在上坡还是下坡。他对这片土地的爱深沉且隽永。他片中的配角和群演的情感饱满且真挚，这是最让我感动的地方。看戏观众的表情变化才是戏核。注意看，那年代演员在舞台上是没有麦的，全靠长期训练的发声方式，传达到剧场的每一个观众耳中。

什么都不想说，我很感动。

寺尾聰的眼裡真的有光！

彼国彼民

略过分的热情与善良。山田早期的几部都蛮有纪实风格，故乡、家族等等，这部同胞更是如此，启用大量素人——青年协议会与统一剧团的成员扮演自己，几乎就是一次实际下乡演出的过程纪实，不过山田更多的在其中注入了自己的乡土观。日益发展的农村，更多的年轻人渴求翻身立命，远走东京而不是拘泥种田，老一辈人与年轻人之间产生代际隔膜，而现代化科技的到来也让乡村面貌更替，同样的情景放到10年前的中国乃至当下也都不为过。但是不论发展如何，变化如何，矛盾如何，“故乡”都牢牢处于人心中，“故乡”这一概念跨越年龄身份，在最后音乐剧演出时，台下坐着的都是真实的父老乡亲，哪里还有什么编排表演，他们的欢笑与泪水都是身为同胞而产生的真挚共鸣。

3.5；借文化演出的事件折射城乡流动的社会问题——几乎是工业时代到来后必然的趋势，是否需要坚守故土，是否需要以自动化替代手工业，是否城市的流水线更能提供利润和创造出更多生活/经济价值。这些仍留守农村的青年们所要面对的问题又何止这些，两代人之间的价值观差异是更大的障碍；而精神世界的丰盈充足则远超物质利益所能给予，这些曾彷徨无措的年轻人无论作出何种选择，自此有了奋斗的方向，亲情的疏离亦在欢笑一堂中消融。仍是一部温情作品，山田洋次并未深挖其中残酷性（志不在此），各方面四平八稳、中规中矩，倒是乡村风物极美。

到底是“国民导演”的片子，清淡温和四平八稳，喜欢结尾前来那么一下子。但这部力道弱了，相比那些代表作，有差距。

一部倍感温馨的影片，让人看到日本民族的美和善