夜半歌声 续集(1941)

又乱又散，跟第一部没得比。就是想看看谈瑛和刘琼。

190803资料馆。结尾太悲情了，两部里都出现了小霞主视角的镜头，一瞬间恍惚，新加变态医生那段诡异精彩，医生家里的裸体雕塑都是真人扮演，这部台词依然很棒，呼吁争取自由的主题现在看也很有感触，我们在群众中像是单个细胞，但是不要因此认为自己太渺小，我们是绵羊，也可以是猛兽

我觉得比第一部好看...虽然现在看来都很难看

The Phantom of the Opera，经典的奇情故事，从电影到音乐剧无不家喻户晓。它来到了中国，在“类型本土化”尝试的途中，化为马徐维邦的《夜半歌声》系列。在今天，重提马徐维邦的意义正在于：中国电影市场固然需要“类型”，但是有关“类型”的编码一定要经过“本土化”的解译过程，它首先体现为一种本

怪力乱神，脑洞乱开之际忽然想起还得捎带手讨论下抗日救国和爱恨情仇……你说那年月，拍个恐怖片该有多难。

除了为男女主人公提供了凄美的完美结局交待外，这个续集全无意义。唯一有趣的cult点是宋丹平被怪医改造脸部的回忆，但还是马徐氏熟稔的把戏重现。表演更是重灾区，混合做作舞台腔的典型民国表演可笑又可气。

原片没看先看了续集，只有怪医生一段是期待中的样子，实验室、地牢、医生的形象、闺房都有点弗兰肯斯坦和表现主义的感觉。男女主的表演真的煎熬死我。

二戰期間的“孤島”上，拍攝的大陸恐怖片-馬徐維邦出品。劇院魅影的本土化產物，享用時需自動忽略拙劣的演技和做作的台詞。

在“潦倒青衫，多情红粉”的哀叹之外，还需一句“河山喋血”，把情绪投射到银幕画框之外。具体的忧患意识，充满隐喻的台词，表现主义的形式，孤城与空房。

实验室的手法或许老套，不过亮点在——真人扮裸体雕塑⋯⋯