阙里人家(1992)

选取孔林为核心场景太适切了，中国文化代际传承的缩影，千年儒家思想流经至20世纪的尴尬碰撞，五世同堂的人丁兴旺折射出传统人情社会伦理和父辈权威不灭；加之西方博士视角的插入，另添一层异域解读东方文明的空间，走出去还是固守故土，沉湎尘封往事还是放下身段展望未来，老太爷以更接近道家的无为思想总结争端。群像精彩，家庭戏细节满分，那种中国式的欲言又止可照见几乎每一个家庭的影子，从来没有推心置腹的沟通，唯有等待时间能洗去各自的心头伤，唯有在沉默中消磨了岁月，这么看结尾止步于望父台遥望更好，毕竟我们永远学不会伸开双臂去拥抱亲人。

外景完全是90年代的曲阜当下，可摄影棚内景还停留在80年代电影的时空感里，不论台词（既不用方言，台词也不够接地气）、表演调度还是视听语言，与同时代的霸王别姬一比，就显得陈旧了10年。而且编剧与导演似乎没有意识到自身陷于强烈的男权世界想象，整个故事就像先入为主的用一个男权思维想象来构建好每个家庭成员的象征意义，让这个家庭极为符号化，远离了生活人的写实感。里面的女性成员，不论死活，都如一个全心全意为男性牺牲一切，服务一切的附属性女神，“受伤的都是男性，都要靠女性来抚慰”，让里面的第三代与第四代的心理状态都显得特别的巨婴化。其实现在从心理学角度来看，第四代青年之所以这么“不争气”，完全是他爸整天怨天尤人，走不出自己的过去，没有给儿子起到好榜样的结果。要不是为了看朱旭，还附赠了魏宗万，真的三星都不值

#表演# 朱旭：会演戏的演人，不会演戏的演戏。“自我出发”把握住人物的自我感觉，生活在规定情境中，按照人物的逻辑去行动。这一切都要由演员用自己的身心去完成的。

如果我在临死之前有机会把自己的憾事一一列出，其中一定有一条：没现场看过朱旭的戏。

不如城南旧事。本片剧作很棒，人物情绪起承转合都结结实实，东方家族的群象刻画很到位，只是一些急推急拉镜头以及配乐上显得太老气，影片结尾不太喜欢，两个人远远的对望就可以了，非要画蛇添足让朱旭老人家跑过去，档次掉了。70分

#SIFF# 在废墟上和解的父子。这种和解是虚幻的、缺乏历史真实的。但如果抛开历史文化方面的隐喻，只做家庭戏来看的话，真的很棒

短篇幅，群像清晰，这就是本事

一部典型过度编码的影片，家国叙事还要带上华洋之辨，政治中国和文化中国的对立，谈判与和解，其间话语结构甚为复杂。剧作基本靠说来叙事，影片可看纯靠演技。片中有一段剪辑是吴贻弓的招牌“七次叠化”。

心底里的顾忌始终不流露表面，一个屋檐下却也不老死不说明白，剧情设定在阙里真是再合适不过了。

人物性格刻画到位，演员演技精湛，老片加好片，很值得怀念